潮汐与圣咏——黎玲巴尔干水彩艺术展在西安启幕
潮汐与圣咏——黎玲巴尔干水彩艺术展在西安启幕
潮汐与圣咏——黎玲巴尔干水彩艺术展在西安启幕6月(yuè)8日,西安(xīān)城市艺术(yìshù)(yìshù)坐标迎来重量级水彩盛宴。“潮汐(cháoxī)与圣咏(yǒng)——黎玲巴尔干水彩艺术展”于小寨西路MOMOPARK 5号楼21层(céng)的Me Coffee下午茶艺术空间正式启幕。本次展览由陕西省(shǎnxīshěng)美术家协会水彩画艺委会学术支持,著名策展人胡小玉精心策划,“BEST TIME TOUR”美时美刻定制旅行协办,将持续展至9月8日。展览以艺术家黎玲的巴尔干半岛艺术旅行为线索,通过水彩的诗性语言完成对历史、自然与生命的复调叙事,开创了"咖啡厅艺术剧场"的新型观展体验。
“潮汐象征生命永恒的律动,圣咏则是灵魂深处的凝望(níngwàng)”策展人胡小玉在开幕式(kāimùshì)上阐释主题时说道,“黎玲的作品始终在感性与理性的两极间构建平衡,女性过(guò)了60岁,还能做什么(shénme),充满无限可能,颜料盒盖一开,诗和音乐就跳进笔尖。礁石缝渗出的湛蓝,盖住了酸涩,透出(tòuchū)了香甜。自由的味道,从来不是调味的标签。”
展览以黎玲亲历的巴尔干半岛为时空坐标(zuòbiāo),44幅水彩原作贯穿三个创作阶段:从旅途中的即兴(jíxìng)写生(xiěshēng),到归国(guīguó)后的沉淀重构,直至对历史的隐喻性表达。展厅入口处巨幅三联主题海报(hǎibào)以抽象波浪为底纹,晕染的水色与钢笔线条交织,暗示展览“液态叙事”的基调。右侧墙面悬挂的巴尔干路线图与采风影像,构成观众理解作品的精神地图。
本次展览(zhǎnlǎn)突破(tūpò)传统画展框架,构建(gòujiàn)“诗+画+乐”三重叙事空间,每幅作品标签均附艺术家手写原创短诗,如《圣托里尼的(de)午后》配文“美好(měihǎo)的事物都是相依为命的。”咖啡吧台循环播放《克罗地亚狂想曲》与教堂圣咏,声波与水色在(zài)空间中形成通感;将教堂穹顶的几何结构解构为水彩的层叠肌理,使哥特式建筑的“凝滞感”与海景的“呼吸感”形成戏剧性对话。
学术主持(zhǔchí)史涛教授指出,“黎玲(lílíng)是一位有情怀对生活充满热爱的艺术家(yìshùjiā),通过二十余天(èrshíyútiān)的采风,她以敏锐的观察到路上的风景,用艺术的眼光提炼出美学的意境,创作了充满异国风情的作品,给人耳目一新的感受。
“艺术诞生于(yú)新石器时代,随着社会的发展产生了分工,艺术就(jiù)逐渐出现”,油画家赵拓教授在发言中强调,“当艺术从美术馆走进咖啡馆,黎玲打破了精英艺术的壁垒。让艺术走近(zǒujìn)了我们普通人的生活的场景,那些(nàxiē)印在丝巾上的海浪,正是艺术滋养日常生活的具象化”。
黎玲在开幕致辞中说到:“这些异国风情的画是我艺术生涯的切片,我之前是学习机械设备与工艺专业(zhuānyè)的,画的都是机械制图(jīxièzhìtú),退休后我拿起画笔,与机械制图的准确要求(yāoqiú)不同的是水彩画是可以充满想象力的。在西安美术学院进修了油画、水彩画,生命其实有无数的可能,退休不是终点,而是新画布的起点(qǐdiǎn)。需要用热爱(rèài)与坚持,让水彩在时光里流淌,绘就斑斓的新篇章(xīnpiānzhāng)。”
“真正的(de)艺术从不在殿堂中完成谢幕(xièmù),它只会在生活里持续生长",或许是对这场"潮汐与圣咏"最诗意的注脚。 (张姗姗)

6月(yuè)8日,西安(xīān)城市艺术(yìshù)(yìshù)坐标迎来重量级水彩盛宴。“潮汐(cháoxī)与圣咏(yǒng)——黎玲巴尔干水彩艺术展”于小寨西路MOMOPARK 5号楼21层(céng)的Me Coffee下午茶艺术空间正式启幕。本次展览由陕西省(shǎnxīshěng)美术家协会水彩画艺委会学术支持,著名策展人胡小玉精心策划,“BEST TIME TOUR”美时美刻定制旅行协办,将持续展至9月8日。展览以艺术家黎玲的巴尔干半岛艺术旅行为线索,通过水彩的诗性语言完成对历史、自然与生命的复调叙事,开创了"咖啡厅艺术剧场"的新型观展体验。

“潮汐象征生命永恒的律动,圣咏则是灵魂深处的凝望(níngwàng)”策展人胡小玉在开幕式(kāimùshì)上阐释主题时说道,“黎玲的作品始终在感性与理性的两极间构建平衡,女性过(guò)了60岁,还能做什么(shénme),充满无限可能,颜料盒盖一开,诗和音乐就跳进笔尖。礁石缝渗出的湛蓝,盖住了酸涩,透出(tòuchū)了香甜。自由的味道,从来不是调味的标签。”

展览以黎玲亲历的巴尔干半岛为时空坐标(zuòbiāo),44幅水彩原作贯穿三个创作阶段:从旅途中的即兴(jíxìng)写生(xiěshēng),到归国(guīguó)后的沉淀重构,直至对历史的隐喻性表达。展厅入口处巨幅三联主题海报(hǎibào)以抽象波浪为底纹,晕染的水色与钢笔线条交织,暗示展览“液态叙事”的基调。右侧墙面悬挂的巴尔干路线图与采风影像,构成观众理解作品的精神地图。

本次展览(zhǎnlǎn)突破(tūpò)传统画展框架,构建(gòujiàn)“诗+画+乐”三重叙事空间,每幅作品标签均附艺术家手写原创短诗,如《圣托里尼的(de)午后》配文“美好(měihǎo)的事物都是相依为命的。”咖啡吧台循环播放《克罗地亚狂想曲》与教堂圣咏,声波与水色在(zài)空间中形成通感;将教堂穹顶的几何结构解构为水彩的层叠肌理,使哥特式建筑的“凝滞感”与海景的“呼吸感”形成戏剧性对话。


学术主持(zhǔchí)史涛教授指出,“黎玲(lílíng)是一位有情怀对生活充满热爱的艺术家(yìshùjiā),通过二十余天(èrshíyútiān)的采风,她以敏锐的观察到路上的风景,用艺术的眼光提炼出美学的意境,创作了充满异国风情的作品,给人耳目一新的感受。

“艺术诞生于(yú)新石器时代,随着社会的发展产生了分工,艺术就(jiù)逐渐出现”,油画家赵拓教授在发言中强调,“当艺术从美术馆走进咖啡馆,黎玲打破了精英艺术的壁垒。让艺术走近(zǒujìn)了我们普通人的生活的场景,那些(nàxiē)印在丝巾上的海浪,正是艺术滋养日常生活的具象化”。

黎玲在开幕致辞中说到:“这些异国风情的画是我艺术生涯的切片,我之前是学习机械设备与工艺专业(zhuānyè)的,画的都是机械制图(jīxièzhìtú),退休后我拿起画笔,与机械制图的准确要求(yāoqiú)不同的是水彩画是可以充满想象力的。在西安美术学院进修了油画、水彩画,生命其实有无数的可能,退休不是终点,而是新画布的起点(qǐdiǎn)。需要用热爱(rèài)与坚持,让水彩在时光里流淌,绘就斑斓的新篇章(xīnpiānzhāng)。”


“真正的(de)艺术从不在殿堂中完成谢幕(xièmù),它只会在生活里持续生长",或许是对这场"潮汐与圣咏"最诗意的注脚。 (张姗姗)

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